記者賴淑禎／採訪報導
今年7-8月間臺中國家歌劇院一系列「Oh！ NTT Musicals 音樂劇在臺中」的展演活動在百老匯原裝音樂劇《一個美國人在巴黎》的登場帶上最高潮，從8月20日到25日連演8場，近乎完售，也寫下歌劇院開幕以來的最佳票房紀錄。20日晚間在歌劇院彩排場親炙群舞與獨舞交錯的熱力四射，舞台布景與燈光設計融入莫內、蒙德里安等繪畫大師的精髓，創造出復古又華麗的現代風格。
《一個美國人在巴黎》自2014年巴黎首演之後，進軍紐約百老匯、倫敦西區都造成轟動，並獲得包括東尼獎、勞倫斯．奧利佛獎等多個重要獎項。今年首次進行亞洲巡演，並網羅了曾經參與巴黎、百老匯、倫敦西區演出的優秀歌舞演員，5月初整個團隊特地到歌劇院排練2周，並以歌劇院作為巡演的最後一站。
本劇改編自1951年金．凱利主演的歌舞片《花都舞影》。當年的歌舞片能在奧斯卡獎大放異彩，改編為音樂劇後，除了保留部分電影中的選曲：〈節奏相隨〉I Got Rhythm、〈我愛的人〉The Man I Love、〈通往天堂的階梯〉I’ll Build a Stairway to Paradise、〈如此美好〉‘S Wonderful等膾炙人口的曲目，並納入蓋西文的管弦樂作品：第二號鋼琴協奏曲、〈古巴序曲〉等精彩作品。編劇克雷格．盧卡斯（Craig Lucas）不但巧妙結合歌曲與劇情，也讓故事更有歷史深度，角色性格也更加豐富立體；一方面呈現二戰剛結束時人心的危疑與不安，也刻劃劇中主角在追求夢想與擔負責任之間的兩難。
《一個美國人在巴黎》更是青出於藍，請來出身英國皇家芭蕾舞團的編舞家克里斯多夫‧惠爾登（Christopher Wheeldon）擔任導演與編舞。惠爾登融會芭蕾、爵士舞及踢踏舞等舞蹈語彙，以肢體動作就能刻劃角色、表達心情；加上金獎舞台暨服裝設計鮑伯・克勞利（Bob Crowley）與倫敦奧運開幕式影像設計團隊操刀的舞台布景與燈光設計，也是《一個美國人在巴黎》深受觀眾喜愛的關鍵。
