記者賴淑禎／採訪報導
由臺中國家歌劇院自製歌劇《糖果屋》，受疫情影響延期一年，今年8月12日到14日終於「搭建完成」，在中劇院大家相見。藝術總監邱瑗說：歌劇院每年在三大系列節目中規劃不同形式、風格的歌劇，讓看歌劇不只是大人的事，小朋友、全家人都可以來看，將時空背景搬到現代的《糖果屋》裡的小兄妹會有那些歷險情節。
《糖果屋》原本市19世紀末德國作曲家洪伯定克的歌劇《糖果屋》，至今仍是各大歌劇院為青少年定期展演的「入門款歌劇」，旋律優美生動且明朗好記，曲調豐富具感染力，劇中多首歌曲更成為歐洲家喻戶曉、傳唱至今的兒歌。擔任這次指揮的楊書涵說，《糖果屋》的音樂一聽就會愛上，聽完回家就能朗朗上口。
歌劇院版的《糖果屋》邀請跨領域藝術家Ballboss導演，首度執導歌劇，Ballboss說，這是一齣闔家觀賞、沒有門檻的歌劇，原故事中爸媽因為貧窮把小孩丟到森林裡去，好像是現在沒有辦法想像的，因此將時空背景從童話黑森林搬到現代家庭的生活領域，用來探討現代人窮什麼？缺乏什麼？
Ballboss說，受社群媒體影響，許多人經常執著於物質慾望與比較心理，忽略親人的互動。因此他重新賦予《糖果屋》角色設定，期待透過劇中大人與小孩的角度，重新解釋「富有」與「貧窮」，也放大「親子大戰」議題，引領觀眾反思與家人之間的互動，「我們常不小心在言語中傷害了家人，忘了深埋在心中那份彼此深厚的愛。
參與演出的《糖果屋》由旅德次女高音石易巧、知名聲樂家鄭思筠、翁若珮及趙方豪等共組一家人。Ballboss說，因為疫情延期的兩年期間，整個製作演出團隊用一種很真實的方式融成一家人，也讓戲變得更深刻。石易巧說，這是她第三次參與《糖果屋》製作，對導演挖掘與探索角色的功力印象深刻；鄭思筠說，以往都是唱義大利文，著重線條漂亮，第一次唱德文歌劇，尤其還是兒童劇，很多都是對話形式的，子音都要特別加強。
趙方豪說，《糖果屋》在德國劇院上演時，有些會把家庭塑造的非常寫實、比較復古，Ballboss執導的《糖果屋》在一個現代富裕的生活，呈現親情和親子間的互動，是他看過最沒有距離感的，就算沒接觸過歌劇去觀賞，也能有代入感的版本。
劇中同飾母親和女巫兩角色的翁若珮笑說，這次演出最大挑戰不是分飾兩角，還要把機車騎上舞台！為了克服學生時代的「犁田」陰影，她抓緊時間練車；女巫造型也將顛覆既定形象，媽媽和女巫都要『騙』小孩，兩種『騙』截然不同，性格的差異也蠻挑戰的。
導演Ballboss更發揮插畫專業，親自描繪劇中「伊森斯坦森林超市」場景，透過投影彷彿將繪本直接搬上舞台。充滿真實感的客廳擺設與道具、色彩鮮艷的「糖果屋」，全由資深設計群、歌劇院技術部與舞監助理們一手包辦製作，重要道具「吸塵器」更以3D列印製作，讓聲樂家們大感驚奇，真以為插電就可以用了。
《糖果屋》獲中國人壽大力支持，攜手歌劇院推廣表演藝術，期待透過企業影響力邀請更多觀眾走入劇場。中國人壽一直以來秉持We Share We Link的企業精神，豐富大眾的美好生活，歌劇院也期待未來邀請更多企業以實際行動推廣藝文，透過表演藝術的能量豐富你我
