記者賴淑禎／台中報導
2018 歌劇院台灣國際藝術節，最具日本美學及哲學內涵的作品《黃金 E 空間》 ( e/ma ) 將於 3 月 24 日25 日登場，透過緩慢流動的人體成為令人驚艷的地景，一幕幕充滿科幻感的日本枯山水，這個作品卻是由法國當代重要舞團－「失重舞團」( DisOrienta ) 所完成的跨文化作品，完美串起東西方理性與感性美學並置的藝術連結。
《黃金 E 空間》由失重舞團藝術總監瑪麗亞．多娜塔．居荷索 ( Maria Donata D’Urso ) 和多媒體藝術家沃夫．卡 ( Wolf Ka ) 兩人，以在日本駐村時，受到日本建築大師磯崎新與「寂」( Sabi ) 美學概念的影響共同發想創作。作品透過四位年齡橫跨 30 歲至 78 歲的舞者和五個多面體立體裝置互動，呈現日本文化對於「間」-空間和時間的想法。
歌劇院藝術總監王文儀表示，這是一部富有哲理、祥和而美麗的作品，舞台上五個如鑽石般閃耀發光的多面體裝置，與舞者或臥、或躺、或伸展地自然互動，展現了舞團獨特的肢體力量與空間美學風格。其中 78 歲的舞者更展示了人體在時空更迭中，身體變老的印記與贈禮。
舞台上由五具電腦控制的多面體裝置 ( Dürer ) 形成主視覺，多面體的正面是實體、背面則裸露出由電腦控制的燈管，四名舞者以肉身與這些裝置共舞，帶引出西方與東方的哲學關於自然、感官、空間與美學的不同辯證，也是「間」的最佳示範。居荷索表示，在駐村過程中，同時發現了西方藝術數學思維與日本哲學思想的不同。我們認為透過東、西方傳統思想揉合出肢體與當代科技之間的關係，是有趣、可行的試驗。
這五個由程式編碼精密遙控的多面體，宛如大自然中的有機體，每個多面體配有一個馬達，而能夠隨著舞者緩慢運轉，並自動表現明暗層次交錯的燈光，皆出自沃夫．卡的精算設計。居荷索表示，在這支舞作裡，我們把身體想像成是地貌或塑膠物體，能伸縮的彈性和空間都變大了，隨著緩慢舞動，觀眾可以感受舞者的肌膚、肢體線條和多面體，三者連結在一起的感覺，而在舞者的安排上特別挑選了 30、40、50、70 歲四個不同世代的舞者。四位不同文化背景的舞者以觀眾幾乎無法用肉眼察覺的緩慢速度移動，觀眾要等到發現多面體方向轉了，才恍然大悟，如同現代科技一樣，以一種不知不覺的方式，影響我們觀看事物的習慣。
2018 歌劇院「大藝術家年」，緊抓臺灣觀眾眼球焦點，跟著歌劇院台灣國際藝術節 ( NTT-TIFA ) 腳步，開啟春季舞蹈序曲。居荷索與沃夫．卡兩位藝術家將於 3 月 24 日演後座談和觀眾面對面，暢談創作歷程。居荷索表示，身體是我們共通的語言，我希望透過《黃金 E 空間》這部作品，大家能夠用身體欣賞世界不同的角落、擁抱不同的文化，欣賞不同年齡與經驗的美好。
