記者黃玿琮／台中報導
織染纖維藝術家陳如萍，在葫蘆墩文化中心舉辦首次個展，以異質媒材及一百種色線的繁複織染技法分段創作出十公尺巨作，自展場四樓垂降而下氣勢非凡；此次展出四十件作品精華集結人生體驗與創作技法，涵蘊深厚的生命體悟，及自然環保、人性社會的關懷。
陳如萍於十五年前為暫歇喘息而離開職場，卻迎來家人老病死之間反覆循環，在生命低潮陰鬱之際深受葫蘆墩文化中心編織館中炫麗豐彩的纖維藝術吸引，報名學習編結染織繡及纏繞、製氈等技法。從此纖維創作探索之路成為強而有力的精神支柱，陪伴她走過一次次的傷痛打擊，並透過全心投入、精進淬鍊，多次獲得編織工藝獎的肯定及各方讚譽，更成為染織領域的知名講師。
「生之迴旋曲」作品，以耳莢相思種子發想表現生命的起始，突破一般平面長形織品思維，以電話銅線廢材形塑成立體螺旋樣貌，是她最具挑戰及耗費數年心力構想成形的纖維創作。三連幅作品「浩劫」，棉毛、花紗交織出河流意象，表現臺灣自然生態從純淨至污染毀滅，再以光影閃現的亮片根植生機再現的期望。
二件工藝獎得獎作品「四季組曲」藉由織紋疏密形成的色彩變化，隨曲線流轉、跳躍舞動。「當Ｏ遇見Ｘ」透過原色及多元彩染的蕉麻雙重織互相對應，表現事物的一體兩面，如正反兩極間經歷碰撞交鋒，最後因愛融合。視錯覺主題的「咖啡牆」，平行線條砌成傾斜牆面，提醒人們不能只憑所見影響感知而武斷驟下評論。
有感於原住民的年輕世代，陳如萍努力保存回復母語文化及傳統技藝而發想的尋根系列。「漫漫尋根路」透過代表不同部落族群的10種織紋色塊，連結長段布面的漫長路徑，表達力尋專屬於自我族群的圖騰。
「待解的拼圖」作品，利用數十張草稿演算出細緻複雜、色彩斑斕的雙面織紋，展現高難度的專業技法。畫面中接續斷層的色塊如拼圖般，將曾經斷裂或流失的經緯重編連結成原本美麗的畫面，傳達原民文化世代傳承的願景。
