記者賴淑禎／採訪報導
《吳興國經典復刻－參號作品蛻變》11月20、21日假臺中國家歌劇院中劇院盛大演出，這也是此戲最後一次在臺灣演出。當代傳奇劇場藝術總監吳興國表示，在這個「最好也是最壞的時代」，希望以《蛻變》作為給「厭世代」的真情告白。
疫情趨緩劇院票房亮眼 《蛻變》一刻不鬆懈 只為帶給觀眾藝術的靈魂與精神面對2021下半年疫情仍不穩定，當代傳奇劇場演出《蛻變》的決心不曾動搖，吳興國包辦編導演、一人分飾多角，面對《蛻變》中難度極高且複雜的表演，更加強密集排練，傾注心力希望帶給觀眾精緻細膩的表演層次。
《蛻變》取材自捷克小說家卡夫卡的《變形記》，描述青年葛里戈在一覺醒來後變成一隻大蟲、想從人類社會中遁逃卻無力無法，又被家人疏離的孤寂感。全劇由〈夢〉、〈醒〉、〈門〉、〈愛〉、〈禁〉、〈飛〉6個夢串接而成，解構身困在怪蟲體內的年輕靈魂；吳興國也將分身葛里戈、蟲、母親、父親、妹妹、卡夫卡以及吳興國自己共7個角色，帶領觀眾拆解生命的意義，窺看一個人的生命歷程，從「出生的孩提時代、熱血奮起的青年時代，直至遲暮的老年」探討這個世代面對「父母、社會、自我」各個面向所有的依賴、逃避與害怕。
本作由吳興國包辦編導演、張大春完美曲詞，跨界結合高科技多媒體、北管、崑曲，透過與影像、物體、自身對話的方式，表現夢境的多重視覺和舞台虛實變化。全劇雖為吳興國一人獨角，但影像中的芸芸眾生都是他心靈的投射，直到最後有別於原著，舞台上的大蟲蛻變成英雄肉身，象徵在疫情時代的每一個你我，團結抗疫，在逆境中絕境萌芽。
如今疫情趨緩，終於迎來劇場票房逐漸回溫，《蛻變》的詢問度日益熱烈，10月臺北場、高雄場票房也開出亮眼成績。更有觀眾在看完後感動不已，對照現今生活而潸然落淚，情緒久久無法平復。臺中場演出將全席位開放，希望這一部集結文學、戲劇、京劇與科技藝術之作，能再為更多觀眾帶來靈魂的共鳴，傳達劇場藝術雋永的精神。
蟲殼造型靈感來自「蘭陵王」 吳興國：年輕人戴上面具是為保護自己對於《蛻變》的造型設計，被人們所讚譽、帶給觀眾「破格驚喜」的猙獰蟲殼造型，吳興國表示，戲服設計的過程其實非常困難，雖然蟲殼以玻璃纖維製成，原本以為會很輕，但其實非常重，原型大概有8公斤那麼重，是經過反覆修改才稍稍減輕，但你基本上不會看過有人穿成這樣唱戲，這樣複雜的設計還是要訓練了很久才能適應，在舞台上好好地呈現。
製作人林秀偉透露，其實吳興國對「蟲殼」的創作概念來自於「蘭陵王」故事中的面具。傳說蘭陵王因外貌俊美，擔心在戰場上被敵人輕視，必須以猙獰醜惡的面具掩飾自己的美貌，這就好比現代的年輕人，容易因為年輕被忽視、被噤聲，為了不要被社會看不起而武裝自己，就藉此來重新審視卡夫卡，藉由醜化自己來對抗外在世界的心情。
