記者賴淑禎／台中報導
來自臺東排灣族的布拉瑞揚，同時也是2017 到 2018年，受邀擔任臺中國家歌劇院駐館藝術家，首次翻越中央山脈拜訪山的另外一面的原住民部落。在信義鄉羅娜村停留的幾天時間中，布拉瑞揚跟舞者們被部落裡的布農八部合音樂音感到震撼及感動。10日在臺中國家歌劇院的記者會現場，羅娜薪傳音樂團在忘我廳演唱布農族傳統歌謠，歌聲迴盪涵洞中加上外面透進來的陽光，就像把山林與日光帶進歌劇院。布拉瑞揚表示，舞者的動作，就是那些歌謠，才能表達那種美好與生活意義。5月19日(六)、20日(日)布拉瑞揚舞團與羅娜薪傳音樂團，以舞蹈加上音樂，攜手演出全新作品《路吶》，讓民眾感受來自臺灣部落最美的肢體語言。
許多民眾或許對於歌劇院駐館藝術家的工作感到好奇，其實駐館藝術家不住在場館，但是可以在歌劇院工作、排練，最重要的任務卻是透過長時間的在地工作，發掘中臺灣多元的在地文化及素材，進而轉化創新完成作品。臺中國家歌劇院藝術總監王文儀表示，原住民文化是臺灣最珍貴、無可取代的寶藏，布拉瑞揚走進中部山區，看見、聽見布農族原住民的文化底蘊，透過藝術家的雙眼，創造全新藝術視野，也讓布農族的聲音再被世界聽見。
南投縣信義鄉的羅娜部落位在中央山脈的山腳下，是布農族人口最多的部落，不過隨著生活方式改變及傳統儀式的式微日漸消失，讓部落的傳統歌謠越來越少人傳唱，因此部落中壯代從兩年前開始就組成「羅娜薪傳音樂團」，從部落裡90歲的耆老的記憶中，學習傳唱記憶猶存的布農歌謠，娜薪傳音樂團由族裡耆老帶領，分享著祖先故事傳承古謠，延續了族人祖先的生活智慧。布拉瑞揚透過交流進一步認識布農族族人的歷史過往與生命經驗、感受到他們對大自然的感謝與謙遜，讓布拉瑞揚認為如此美好又珍貴的事情，應該是要好好地被分享。
而在這些人當中，有30年前受邀至臺北兩廳院登台演出的團員，兩廳院於1990年代初期，第一次全面性地透過與民族音樂學者明立國等人製作的「台灣原住民族樂舞系列」，揭開主流社會對原住民文化的理解與重視。而那一次殿堂裡的演出經驗，許多耆老記憶猶新，如今由歌劇院駐館藝術家布拉瑞揚牽起這條文化傳唱的線，格外具有意義，羅娜村村長Umas表示，這一次不必去臺北，我們去臺中國家歌劇院。
布拉瑞揚舞團自2015年成團，每年固定安排部落巡演計畫。在歌劇院協助下，因緣際會進入南投信義鄉羅娜部落，布拉瑞揚與團員們聽見Pasibutbut（祈禱小米豐收歌），也就是享譽國際的布農族「八部合音」。
另外布拉瑞楊也提到，舞者在學唱的時候，發覺布農族的分部比想像中困難，當他們帶著這些旋律回到臺東進行創作，發現還是要與羅娜部落的人坐在一起，打開耳朵用心聽，一起密切生活，才能使歌與舞融合。所以今年3月，布拉瑞揚與舞者們，再度來到羅娜部落進行部落巡演，特別排開平日繁忙的排練行程，在羅娜部落進行「long stay」，跟著布農族的耆老們學習唱歌，也加入勞動、整地，一同為即將來到的小米播種農事準備，專心將這段生活經驗，轉換成為《路吶》的創作能量。
而《路吶》使用LUNA讀音來呈現英文作品名稱，在拉丁文中LUNA是「月亮」之意，而布農歌謠中也有「月亮」一曲呼應，古謠大意唱著黑夜光暈照映下，獨自行走在山林路上的獵人。這次羅娜薪傳音樂團的耆老們參與了《路吶》整個創作過程，也會整團來到歌劇院，演唱這些讓人聽後震撼不已的傳統古謠。羅娜薪傳音樂團長Umas與音樂指導王貴明也認為，過去我們的父執輩就是這樣唱著歌，這次來到歌劇院唱著自己的歌，我們真的很高興。
