記者賴淑禎/採訪報導
雲門舞集藝術總監鄭宗龍最新作品《定光》，集結跨界音樂人林強、旅美作曲家張玹及服裝設計陳劭彥，4人齊聚探索身體與聲音之間的最大可能，以最單純的元素詮釋大自然的千變萬化，找尋內心那道安定溫暖之光。臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗表示：《定光》想追求的是一種純淨、一種心靈提升。這次在聲音上去除了許多人為的創作，希望在聲音的傳達，能從大自然或是心靈裡面提升出來。我想在現在這個時間點，大家可以心無旁鶩、更聚焦地感受《定光》單純的美。」10月24、25日在臺中國家歌劇院大劇院，雲門舞集《定光》臺灣巡演最終場，與中部朋友一同感受舞作中寧靜的力量。
從自然聲響間，聽見溫柔且持續的安寧能量，這部有錠光佛寓意的舞作《定光》，鄭宗龍分享表示，這是跟張玹到臺中與強哥(林強)討論時定下的名字。排練期間，舞者們接受攀登高山訓練，用身體直接感受土地。他說：舞者回到排練室後，我看見他們的腳部動作變多了，變得豐富了。舞者在肢體慣性的改變，以及肌肉使用方法開始變化，這是一個很有趣的改變。同時，舞者也跟著張玹學習打開耳朵靜下心，練習呼吸、發聲，讓身體成為一個發聲載體，把吐氣聲化為風聲、搓手聲變成樹葉的聲響，拍打大腿成為落雨聲。《定光》就像是一場沒有樂器的演奏會，舞蹈與聲響的碰撞就在純白潔淨、如夢似幻的舞台上展開；在一片波光粼粼間，觀眾聽見的是舞者發出如同置身山林間的聲響。不似鄭宗龍過往作品有著強大向外拋丟的能量，《定光》帶來的是溫柔且持續湧出的安寧，人與自然的共生共好。
鄭宗龍與林強、張玹3人這次在音樂的合作，試圖挖掘音與聲的更多可能。林強分享「用最簡單的方式，用音樂、用舞蹈和張玹的聲音弄出特別的東西，這是一種挑戰也是一種實驗性，是一件不容易的事。」音樂使用了磬、三弦與月琴等樂器來展現，當擊磬的那聲「鏘──」出現，讓人著實有著「光」的感受！林強提到：我思考著聲音與舞者之間的關係，我的音樂可以如何補足這個空間。因為舞蹈表演是在一個空間裡，大多在室內空間，或是舞台上。在空間與舞台之間產生的表演能量，我的音樂想將它包覆起來，形成一種氛圍。所以，我才跟宗龍與張玹說，你們先排好，我再來處理感受。
張玹則透過陪伴練習，熟悉舞者們各自的聲音質地與特性，並引導傾聽萬物，同時轉化台語的疊字聲韻，由舞者唱出彷彿置身大自然的聲音地景。張玹表示：「我其實不太會說台語，但這些音調很有趣，有點像我熟悉的發聲。我將這些疊字音調挑出來排列、組裝、譜成曲。像是蟬叫聲、流水聲，是將台語的子音與母音拉出來用。舞者模擬蟬叫聲時，是使用ㄗ、ㄘ、ㄙ的舌尖發音，嘗試用氣音、與舌頭、臉部肌肉來產生聲音。」舞者吟唱出來的台語疊字詞組或許已跟原貌相距甚遠，但這些純粹的聲響發音，卻給予一種安定的力量。
服裝設計陳劭彥分享表示，在聽到錠光佛的故事後，我想著在服裝上有什麼可能可以更簡單，也讓人回到那種自然的狀態。我觀察了早期的佛像雕刻，看見雕像上衣物與身體的貼身感，與細微處呈現出的衣料皺褶刻痕。所以，我這次使用較為貼身材質的布料做舞衣，舞者身上塗的紅、藍、黃等鮮豔顏色則是自然界的斑斕色彩。這些塗上不同色彩的舞者聚集時，顏色的呈現就有著不同層次，但獨立出來又有其特色。像是有位塗上草綠色的舞者，我看著他那段獨舞時，想像著像是竹子、草隨風搖曳的畫面，而我將這些想像的抽象線條與細節畫在舞者身上。當舞者身上的色塊因汗水浸濕而開始渲染，舞台上的風景也隨之轉變。在光影游移呼吸之間，舞者展現的是大自然循環不止的生命力。
臺北首演之後，觀眾留言最多的是「《定光》獨特與美麗，深深感動著。」舞者的肢體流動與聲響製造，映襯出簡單與寧靜、「定中而有光」的狀態。歌劇院邀請你與《定光》一起漫步山林、聽著自然裡的聲音、感受透著雲朵與樹葉的光，細細體會那溫暖的靜謐。
(台中國家歌劇院總監邱瑗+雲門舞集藝術總監鄭宗龍專訪訂於109/10/18中午12:00-13:00在FM98.7每日廣播電台-生活放送站節目播出)
