記者賴淑禎／台中報導
臺中國家歌劇院2017台灣國際藝術節壓軸演出，英國三大交響樂團之一的愛樂管絃樂團，跟2015年柴科夫斯基大賽得主青年小提琴家曾宇謙，5月11日及12日在國家劇院大劇場演出，歌劇院藝術總監王文儀表示，沙隆年對音樂、對人類的貢獻作介紹，並以音樂對應科技、古典音樂對應當代音樂及2位藝術家自身的闡述，也成為跨世代的交流及指標性，讓大家看見音樂不只跨越時空，還能超越界線。
5月11日及12日的演出有兩套曲目，沙隆年規劃三首貝多芬曲目，包括難得演奏的《命名日慶典》序曲，及絢爛迷人的第七號交響曲、第三號交響曲《英雄》，皆為深受古典樂迷的寵愛曲目。另一重頭戲，則是理查‧史特勞斯的兩部經典，富有畫面想像的《唐璜》及編制壯闊的《查拉圖斯特拉如是說》。前者以細膩又激昂的絃樂，和高潮迭起的銅管競奏；後者發想自詩人尼采充滿哲思的同名鉅作，指揮沙隆年談及此作時表示，每個人都享有自由，能夠形塑自己的生活，還有看待人生的自我方式，擁有屬於自己最深切喜樂及憂傷的身份。
在10號的演出前記者會中，沙隆年笑稱自己是一個「怪咖」，對科技有無比的興趣，他認為聽古典樂的聽眾不住在山洞，因為現代人都使用手機與電腦，科技已是生活當中的一部分。這也促使他去思考，科技與音樂的連結。過去5年，努力推動英國愛樂管絃樂團的數位計畫，2012年推出了專為iPad設計的「The Orchestra」APP，讓更多人親近古典音樂。此外沙隆年更透過電腦與科技的好幫手，紀錄每個階段的草稿，不管在世界上任何地方，作曲、音樂都與可以進行。
在支持年輕傑出的表演者前提下，臺中國家歌劇院積極向英國愛樂管絃樂團推薦這位優秀的藝術家，期望能看到由沙隆年指揮經典英國愛樂管絃樂團，與年輕優秀的曾宇謙互相激盪下演奏。曾宇謙表示，我在9歲、10歲時學得這首曲子，曲子的自由度、揮灑空間大，不同階段的歷練、心情沉澱後，每次詮釋都有不同味道，這次難得與同為芬蘭籍的艾薩-佩卡‧沙隆年(Esa-Pekka Salonen)同台演繹，與自己的「偶像」同台，心情既緊張又期待，這次將進一步展現樂曲深度，以及他沉穩細緻又充滿爆發力的音色，觀眾可以重溫柴科夫斯基大賽的激情時刻。
1945年成立的愛樂管絃樂團(Philharmonia Orchestra，以下簡稱愛樂)，歷經多位世界頂尖指揮洗禮，卡拉揚、克倫貝勒、慕提、辛諾波里、杜南伊為其奠定名聲，在黑膠年代更孕育多張古典樂迷心中的夢幻大碟。現任首席指揮與藝術顧問艾薩-佩卡‧沙隆年，同時為洛杉磯愛樂桂冠指揮，對於曲目詮釋見解獨到，以指揮角色風靡全球的他，近年逐漸將重心轉移至作曲，創作結構錯綜複雜，藝術性及聆賞趣味兼備。
愛樂管絃樂團成立以來，教育向來為其重心，自沙隆年入主愛樂後，前瞻性的教育推廣理念，透過科技將古典音樂滲透日常生活中，大膽前衛的數位系列計劃「iOrchestra」。其中，RE-RITE (2010) 與「聲響宇宙」(Universe of Sound,2012)多媒體互動展，前者概念源自史特拉汶斯基《春之祭》，後者則為霍爾斯特的《行星組曲》，將交響樂團比擬寰宇世界，強調與參與者之間，透過聲響與影像、親身指揮、演奏，獨特的觀賞互動與交響樂團產生獨一無二的連結。
