記者賴淑禎／採訪報導
生於1925年的劇場大師彼得・布魯克（Peter Brook）縱橫西方劇場超過半世紀，不斷追索「劇場的本質是什麼？」，他與多年編導夥伴瑪麗－伊蓮．埃斯汀（Marie-Hélène Estienne）創作的2019年新作《為什麼？》，由臺中國家歌劇參與共同製作，今年六月在巴黎首演後，10月19日（六）、20日（日）即在臺中國家歌劇院中劇院演出，與世界同步親炙大師風采。記者會現場，編導瑪麗－伊蓮．埃斯汀分享表示，這是一個持續創作的過程，我們在變動中創作，而當演員面對不同的觀眾時，他們也即時回應、互動，是一個共享的過程。
這齣作品分為兩個部分，首先由3位演員，馬歇羅．麥格尼（Marcello Magni）、凱瑟琳．亨特（Kathryn Hunter）與海莉．卡邁克爾（Hayley Carmichael）以幽默語調幻想上帝在第7日創造劇場，與觀眾分享劇場人窮其一生追尋的疑問：「為什麼把生命奉獻給劇場？劇場跟生活的關聯是什麼？」一連串的提問誘發台下觀眾思索。演員凱瑟琳表示：「舞台上以簡單的佈景呈現，留有足夠的空白空間讓觀眾去想像，而不僅是單方面給予觀眾，且演員不依賴舞台道具、佈景，以最真實且赤裸的樣貌呈現。」
第二部分則聚焦俄羅斯劇場導演梅耶荷德（Vsevolod Meyerhold）的劇場革新。梅耶荷德在1913年發表《論戲劇》，提出不同於寫實主義的戲劇理論，在彼得．布魯克與瑪麗－伊蓮．埃斯汀合作編導下，隨著梅耶荷德掀起的劇場革新，引人深入思考與思辨。
彼得．布魯克18歲就擔任導演，被譽為20世紀下半葉最重要的國際劇場導演。布魯克認為劇場永遠有著變動的自由與可能，以精練的手法激發觀者的想像，剝除繁瑣形式與擬真佈景，以精簡的舞台美術、少量的道具，開啟與觀眾對話的戲劇空間。布魯克的作品往往靠著一張地毯、幾張椅子和坐墊，就能營造充滿戲劇性的舞台。而參與《為什麼？》三位演員也表示，舞台上沒有華麗的布景跟服裝，可以讓觀眾有更多的想像空間。
正如布魯克所說：提問是生命最基本的一部分，它是一種開啟心靈的運動。對我來說，《為什麼？》超越了我們想要得到的答案：這場探詢帶領我們邁向未知，永遠沒有休止的一天。對生命的提問貫穿了彼得．布魯克的生命與劇場生涯，到了暮年，千帆落盡，繼續追問劇場的本質。
