記者賴淑禎／台中報導
2018歌劇院台灣國際藝術節 (NTT-TIFA) 本周進入尾聲，5月11日、12日將由20世紀三大後現代大師－美國先鋒舞蹈家露辛達．柴爾茲 (Lucinda Childs)、音樂傳奇大師菲利普．格拉斯 (Philip Glass)、視覺藝術家索爾．勒維特 (Sol LeWitt) 40年前共同創作的經典作品《舞》作為精彩壓軸。臺中國家歌劇院藝術總監王文儀在記者會中表示，《舞》代表歌劇院台灣國際藝術節的精神，藝術本身是一條長遠流轉的河流，《舞》跨越近40年的經典密碼，從紐約來到臺中，用最極簡穿越時光，持續讓我們全神貫注、接受洗滌。
另外臺中國家歌劇院5月10日晚上19：00，將於歌劇院角落沙龍舉辦大師講座「親睹露辛達．柴爾茲的後現代反叛之路」，邀請柴爾茲分享60年代現代舞史上革命性的宣言及觀念，如何影響後代的表演藝術，歡迎喜愛舞蹈的觀眾親臨現場感受大師風範。
露辛達．柴爾茲是美國最重要的後現代舞蹈創建先驅者之一，以高齡77歲之姿持續活躍於世界舞壇。她參與了美國現代舞史上影響深遠的實驗運動，這些「後現代舞蹈」實驗者反對當時主流美學，以各自的實驗方式去深入探討身體與舞蹈的本質為何，挖掘各種身體的舞動可能性，重新定義什麼是舞蹈。
《舞》在當年不但開創全新的跨界合作形式，亦影響了1980年代至今的藝術風潮，40年來世界各地仍爭相邀演不斷。露辛達．柴爾茲表示，舞者的肢體動作經過精密計算才不會彼此碰撞，但他們的意念仍強而有力地相互連結，必須專注於音樂、空間、與自己之間，才能傳遞《舞》的整體概念。」即使《舞》不斷受邀到各地巡演，柴爾茲仍要求新的舞者在學習時，不要看過往的影片和舞作，而是閱讀她寫的六頁舞譜，進而思考音樂、空間、彼此之間如何對話。
在《舞》的表演中，是舞蹈、音樂、影像三者平行共存並相互對話。穿著雪白服裝的舞者，依循著菲利普．格拉斯所創作低限綿延、反覆堆疊的旋律前進、傾斜、旋轉、跳躍；索爾．勒維特在40年前就用舞蹈錄像投影於舞台前方的透明薄紗，巧妙運用影像的不同角度，讓巨大的舞者影像與舞台上的舞者重疊共舞，彷彿在舞台上拉出另外一個時空並行，現今來看，象徵著昔日舞者與新世代舞者的跨時代合作；值得一提的是，於1979年拍攝，舞作第二段的投影仍可看到當年柴爾茲的獨舞。
這次表演這次由露辛達．柴爾茲親自率領舞團首度來臺，露辛達．柴爾茲表示，影片中的舞者來自另一個年代，結合台上的當代舞者，能創造一種時空交錯的感覺，彷彿影片中的舞者穿越時空而來，就好像是保留了最初的歷史軌跡。舞者直向、橫向交錯做著跑、跳等看似簡單的動作元素，然而柴爾茲在編排上是精準計算動作的次數、連接與變化方式，讓單一的動作元素堆疊累積成為群體的身體動能，透過投影，身體、空間、時間三者相互呼應，打造出似遠似近震撼又奇幻的效果。
2018歌劇院台灣國際藝術節共同策展人克里斯汀．赫佐(Christian Rizzo)表示，二十世紀謎樣的作品，透過舞蹈、音樂、影像之間書寫，與歷史產生連結，不能錯過的經典之作。
