記者賴淑禎／台中報導
臺灣首次全本演出，華格納《尼貝龍指環》系列第二部《女武神》，10月11日、10月13日、10月15日一連演出3場，國際指揮大師呂紹嘉領軍國家交響樂團(NSO)以及西班牙拉夫拉前衛劇團共同演出，臺中國家歌劇院藝術總監王文儀表示，歌劇院與大家約定來到第二年，每一年的十月都要與華格納一起共度。
呂紹嘉表示，華格納是革命性的，他為歌劇帶來新的開創局面，讓五個小時每一刻都相當精彩。全球最佳華格納歌手、國家交響樂團、頂尖視覺特效，以及台下的觀眾，當所有元素集結起來，除了音樂動聽，巨觀與微觀的看，都能發現華格納精準直視人性各種面向。
歌劇院的《女武神》版本，特別邀請臺灣歌手林玲慧、林慈音、林孟君、張嘉珍、羅明芳、鄭海芸、王郁馨與范婷玉擔任八位女武神；全球著名華格納歌手包括賽門・歐尼爾，安迪亞・席維斯特利、尤卡・拉斯勒能、沛翠・瑪莉亞・施尼澤、珍妮佛・威爾森、傑米・巴頓皆齊聚臺中。
王文儀表示，華格納的總體藝術，打破只重視聲樂技巧或只有華麗畫面的歌劇，是聽覺與視覺並陳的樂劇，因此演唱華格納的聲樂家不能只注意樂譜，要勝任拉夫拉前衛劇團的女武神更難，這次集結國內外優秀聲樂家，絕對是世界僅有唯一機會，包括靈魂人物女武神布倫希德，由世界最佳戲劇女高音珍妮佛・威爾森飾演，今年甫榮獲紐約大都會歌劇院「比佛利席爾斯藝術家大獎」的傑米・巴頓，將飾演佛旦的妻子佛麗卡。飾演齊格琳德的女高音沛翠・瑪莉亞・施尼澤，亦是世界各大歌劇院及藝術節的常客，去年《萊茵黃金》兩位頂尖聲樂家再度受邀演出，包括《萊茵黃金》演唱法夫納的深沉男低音安迪亞・席維斯特利，在《女武神》飾演渾丁角色；尤卡・拉斯勒能飾演天神佛旦，他在《女武神》中最精彩且情感最糾葛的20分鐘獨唱，將令人引頸期待。
《女武神》是《尼貝龍指環》故事的核心，愛情故事貫串全劇，也是刻畫人性最細膩的一部，西班牙拉夫拉前衛劇團的版本對演出者更是高難度挑戰。去年《萊茵黃金》挑戰聲樂家要潛入水缸後演唱，今年《女武神》更需要聲樂家克服心理障礙，站在最高可升到五公尺上空的機械手臂上採飛行之姿演唱。大眾最熟悉的經典旋律〈女武神的騎行〉，拉夫拉前衛劇團導演卡盧斯・帕德利薩特別以「真人肉身」組合成的巨大球體在舞台上擺盪，讓舞台形成一種近未來、機械神世界的新隱喻。導演卡盧斯表示，第二部曲《女武神》有一個重要觀念，就是女武神們代表女性如何獲取權力，及現代工業人類如何破壞自然的現代寓言，透過拉夫拉獨特的劇場語言，展現對天、人、自然的質問。
《女武神》中最經典的旋律〈女武神的騎行〉，則由八位臺灣聲樂界相當活躍聲樂家擔綱。執行導演艾斯特邦・穆諾茲表示《女武神》是指環系列中最有挑戰性的，音樂比《萊茵黃金》更加磅礡，也會加入更多豐富元素到舞台上，六架巨型機械手臂甚至會飛行到樂池樂手的頭上，近距離接近前排的觀眾。這次也特別在臺灣甄選四位身手矯健表演者，加上劇團機械手臂演員，總共十位輪流操作，並與站在手臂上的聲樂家展開密集訓練。記者會也特地走進劇場後台，由劇團機械手臂演員示範操作重達一噸的機械手臂。
2013年曾帶領國家交響樂團演出歌劇《女武神》，呂紹嘉表示，在累積了相當豐富的經驗之後，更知道如何面對這部龐大作品。他舉例第三幕開場〈女武神的騎行〉：「若完全按照華格納總譜所指示的力度演奏，樂團會太重、太大聲，舞台上的歌手可能會被壓過去聽不到，所以演出華格納得不斷精煉、淬煉。現代的導演帶給觀眾新的看法，但不會干涉我們音樂文本不能改變的事。互相尊重，在高處相逢，讓作品發生一加一大於二的化學變化，這也是「總體藝術」的精神體現。」第三幕結尾的魔火場景中，華格納運用多層次的配器聲響，描繪火苗浮動、火焰爆裂和火星散灑，在演奏上展現細緻奧妙之處，尤其動人。
歌劇院精心製作的《女武神》10月11日、10月13日、10月15日一連演出3場，週日票房目前已售完，港澳地區、外縣市的樂迷已準備組團來朝聖，邀請臺中在地樂迷千萬別錯過一起與藝術壯遊的機會。
