記者黃玿琮／台中報導
榮獲國家工藝成就獎，為臺灣現代陶藝界的標竿人物蔡榮祐，九日起至九月十日受邀在葫蘆墩文心中心展出。蔡榮祐浸淫陶藝世界逾四十年，作品涵納儒道思想、日本茶道精神氛圍，內斂溫潤的質感及自然流動的釉彩光華，展現悠然大氣的生命力，成就臺灣當代陶藝獨樹一幟的風格特色。
三十三歲前經歷一段晦暗陰沈的歲月，蔡榮祐在人生的轉折點上毅然投入陶藝領域，進而激洴出生命深層的光與熱，學陶第二年起連續四年作品入選義大利國際現代陶藝展，並首開臺灣陶藝家在專業畫廊舉辦個展的先例，三百多件作品全數被收藏一空，四十年來的輝煌陶藝創作經歷，成就一位榮耀滿身的藝術家。
從儒佛道思想的人生涵養，蔡榮祐展現在創作的內蘊基調，捕捉庶民生活中素樸憨厚的本質。作品的重要特色為陶體表面上深淺不一斑點，坯土加入新竹北埔原土，大量鐵質經高溫窯燒滲出外表，呈現金屬鏽蝕效果，仿如歲月流動的刻痕，深具洗鍊之美。
此次展出「釉彩」、「造型」、「包容」、「柴燒」四大主題共六十件作品，呈現釉藥質地色彩與坯體造型美感兩相和諧，各具風情。耗時六年、苦心獨創的「包容系列」，以低溫土高溫窯燒，透過精湛純熟的技法結合四個胚體成型，塑造出流淌垂滴的意象包覆中空量感的陶體，剛柔交融渾如天成。
造型系列的「虛心」為參加國際展的類似作品，以中國傳統生活哲學概念出發，中間凹陷挖孔設計，釉彩隨著孔沿漂亮收邊而變淡，對應飽滿亮澀的土黃色澤瓶身，予人內蘊無窮、沈實靜謐之感。
「雙口雙耳瓶」趣味形體變化，意味著人我互助關懷的境地。瓶面的灰藍釉彩色調，像久置牆角的古老陶罐，任由風吹雨淋多年的的青苔水痕，充滿時間鄉愁的感受。
