記者賴淑禎／採訪報導
臺中國家歌劇院首屆駐館藝術家布拉瑞揚．帕格勒法，帶著布拉瑞揚舞團新作-《我．我們》第一部曲，邀請金曲歌后阿爆ABAO（阿仍仍）擔任音樂統籌，視覺藝術家磊勒丹．巴瓦瓦隆創造排灣族生命觀的圖像，跳進由0與1構成的電幻世代，3月24日至26日將於中劇院全球首演。
排灣族編舞家布拉瑞揚陸續創作以原住民文化探源採集，從布農族傳統古調到融入阿美族成年禮精神、以及以泰雅族織布聲為召喚創造出三隻不同舞碼；並在去年第22屆國家文藝獎贈獎典禮上，穿著族服與父親的頭冠接受獎項，將得獎的榮耀與所有族人共享。
這次布拉瑞揚推出的新作是本身排灣族文化為主軸的《我．我們》第一部曲，還特別邀來同族的金曲歌后阿爆ABAO（阿仍仍），視覺藝術家磊勒丹．巴瓦瓦隆一起為新作發揮新創立，布拉瑞揚表示，一直想編創從排灣文化出發的作品，《我．我們》將以3部曲的規模、於3年內陸續展演，核心概念來自排灣族對人生階段的詮釋，青年期以「手」感知世界、壯年期被經驗累積的「智慧」帶領、到了年長後從「心」出發。第一部曲的概念環繞著「pulima(手很巧的人)」這個詞，表現出人在青年時期藉著身體實踐感知到的生命。
而第一次為舞蹈作品創作音樂的阿爆也分享說，大家對原住民的音樂或是舞蹈或是圖像都會有一些既定印象，其實隨著新一代年輕人的生活滾動，一直在發生變化的，就像《我．我們》這部舞蹈作品是將人生不同階段的排灣族人當下的對生活、生命的感受，以排灣族世界觀為「根」出發作表達，呈現原住民創作不同風貌，阿爆也建議，可以不用預設是原住民的作品當成「阿凡達」還看也可以。
一直生活在排灣族部落的磊勒丹負責主視覺設計，他說顏色在排灣族有很多意義，紅色有動物的生命、鮮血的含意，看起來很熱情，也像是第一次去布拉瑞揚舞團排練場的印象，舞者們真的都蠻活潑的。主視覺當中的漣漪源自排灣族的生命概念，每個人都像是一滴水，也可以是鮮血、汗水、淚水，滴下去擴散出去的能量，可以影響多少人、帶來多少的水花，碰撞在一起可以產生新的生命，也可以充滿暴力、充滿愛或悲傷，隨著漣漪擴散出去。
布拉瑞揚表示，除了邀請排灣族的阿爆與磊勒丹之外，服裝設計林秉豪也有八分之一的排灣血統，布拉瑞揚認為4個人相遇的時機是生命恰到好處的安排，「創作最好的狀態不是孤軍奮戰，希望藉由4個人的共創、腦力激盪及彼此欣賞，這也就是《我．我們》想傳達的：「一個人獨特風格的我，可以創造更豐富的我們，一起可以更好，這也是某種排灣族的生命精神。」
歌劇院藝術總監邱瑗特別介紹《我．我們》觀演新模式，首先3月初《舞蹈風景》亞洲舞蹈影像共製計畫，導演何孟學以鏡頭語言呈現布拉瑞揚舞團的排灣神話，影像版的《我．我們》將在四個跨國城市輪映；此外，歌劇院「光之曲幕」沉浸式曲牆投影，也將由影像藝術家徐逸君以新媒體呈現舞作的多元樣貌。整個3月在歌劇院非典型劇場展演空間裡，將可以全方面感受《我．我們》獨特的排灣魂。
布拉瑞揚舞團《我．我們》第一部曲將在3月24日至26日於歌劇院中劇院展開世界首演，3位排灣藝術家布拉瑞揚、阿爆ABAO（阿仍仍）、磊勒丹，攜手從肢體、聽覺、視覺帶領觀眾一起體驗排灣電幻的趣味。
