記者賴淑禎／採訪報導
特別為中臺灣新銳藝術家規劃的培育創作搖籃，臺中國家歌劇院「新藝計畫」今年今年的主題為「影像與劇場」，這次脫穎而出的作品視為創作團隊純白舍Dance Lab的《平行視探》，5月21日在歌劇院凸凸廳演出。邱瑗總監表示，歌劇院最具特色的非典型表演空間──凸凸廳，一直是跨域演出創作者的最愛，而挑戰也最大。《平行視探》運用即時影像讓『看與被看』相互穿梭、同步放大在洞穴般的曲牆空間，年輕藝術家陳韋勝與張堅豪的創意讓我們對舞蹈、肢體展演再多了一種欣賞的視角。
《平行視探》由陳韋勝與張堅豪兩位藝術家共同創作，透過身體與影像 時而平行時而交會撞擊出全新視角，他們分別透過擅長鏡頭及肢體說故事，讓作品專注在分享生活中的記憶、創傷與感動。其中從事影像工作的陳韋勝，曾赴臺北擔任舞者，返鄉臺中開始從影像創作，至今累積10年影像工作經驗；雲林人張堅豪則是舞蹈科班出身，與自家兄弟成立「長弓舞蹈劇團」，也擔任「小事製作」特約藝術家。兩人透過共同語言-舞蹈開啟合作契機，在《平行視探》激盪出全新視角的火花。
這次作品是陳韋勝和張堅豪首次合作，從兩人過往的生命經歷出發，分別從身體敘事與影像語言打造不一樣的觀看視角，陳韋勝分享表示，影像和舞蹈看似是兩條平行線，各有各的溝通語彙及詮釋，但透過互相觀看，這次我們找到彼此的交會點。就像硬幣會有正反面，生活中到處充滿著二元性，《平行視探》希望提供觀眾另一種角度來理解作品，並透過藝術家的過往照應自己的故事。
舞者出身的張堅豪表示，自己一直希望透過舞蹈探索自身經驗，他希望自己不單純只是展現肢體的舞蹈表演者，而是一個能以身體敘述生活故事的傳遞者，他說：想把經驗轉換到身體，再讓身體藉由創作被觀眾讀取。在《平行視探》中讓舞蹈與鏡頭互相對話敘述生活中的記憶與故事，張堅豪必須隨時面對陳韋勝的鏡頭捕捉，一開始他對被拍攝這件事情感到陌生及排斥感，但隨著時間過去，逐漸發現了影像的有趣之處，他說影像放大了當下的細節，透過身體動作與影像的互相呼應，產生對話，也展現了更多的想像。
這次演出將在臺中國家歌劇院非典型表演空間「凸凸廳」上演，在現場鋪設滿滿生活中隨處可及的紙箱作為佈景，日常生活的影像片段、現場舞蹈及即時影像交會其中投射在純白曲牆上，透過舞蹈與影像的對話，將生活中意想不到的片刻，以蒙太奇手法呈現，也期待觀眾帶著不設限的心，一起來喚醒隱藏心中不曾被探索的前塵往事。
