記者賴淑禎／採訪報導
以日本爵士音樂家清水靖晃的薩克斯風演奏巴赫無伴奏大提琴組曲為構思，透過薩克斯風詮釋巴赫經典 迴盪出多重層次感官享受，雲門舞集藝術總監鄭宗龍將25位舞者的生命故事化為新舞作《霞》，世界首演4月30日（六）至5月1日（日）巡迴至臺中國家歌劇院大劇院。歌劇院藝術總監邱瑗表示，鄭宗龍的作品一向充滿衝突的美感，既奔放又沉靜，既市井又遠塵囂，這次的《霞》以大家熟悉的巴赫無伴奏大提琴組曲串起舞作，又以少見的薩克斯風演奏版本，這反差的張力讓宗龍的舞作充滿魅力。
雲門舞集世界巡演因疫情暫緩，讓鄭宗龍有時間與舞者展開一對一深入工作，他觀察舞者個人特質、更熟悉每位舞者，決定將25位舞者的生命故事作為《霞》的創作素材，以繪畫及音場進入舞者內心世界 展現獨特的風景；鄭宗龍先與影像設計周東彥、動畫設計魏閤廷，以繪畫工作坊與舞者進入創作，運用畫畫引導舞者展露內心世界。魏閤廷表示，畫畫其實是很身體的事情」，周東彥也說「這次觀眾看見的舞台投影動畫，都是我們將舞者的畫作後製而產生。
除了繪畫，這次雲門特地邀請葛萊美獎得主馬塞洛．阿內茲（Marcelo Anez）擔任《霞》的音場設計師。製作初期，馬塞洛透過視訊溝通音場概念，分享聲音設計也是說故事的方式，請舞者各自錄下生活周遭的環境音，運用在《霞》的音場編排；他抵台隔離後、進入排練場與舞者們共同創作、碰撞出許多火花，觀眾將親身體驗這些獨特聲響，與舞者更加地靠近。
鄭宗龍提到說第一次聽到清水靖晃的巴赫無伴奏大提琴組曲演奏專輯，是2019年與蔡明亮導演在宜蘭壯圍合作的《沙丘漫舞》作品。清水靖晃使用4把薩克斯風演繹不同的音高與和絃，在音樂家吹奏過程中的按鍵聲與呼吸換氣，讓我聽到貼近心跳的聲音。此次《霞》在同樣音樂、影像、服裝及燈光架構下，鄭宗龍與舞者發展兩套身體動作，在肢體表現中更將清水靖晃的音樂視覺化，薩克斯風詮釋巴赫經典 迴盪出多重層次感官享受，無論聽覺與視覺，都讓觀眾驚喜，並沉浸在作品的韻味裡。
