記者賴淑禎/採訪報導
臺中國家歌劇院首屆駐館藝術家布拉瑞揚.帕格勒法,繼2018年的作品《路吶》首演後,時隔三年帶著布拉瑞揚舞團及舞作《#是否》10月29至31日於歌劇院中劇院開唱演出,29日記者會現場舞團帶來片段演出,藝術總監邱瑗說,2019年首演時已經被舞團的真誠感動,沒想到過了2年依然深深地被打動。
邱總監表示,《#是否》以流行歌曲乘載這群年輕舞者的人生故事,在卡拉OK喧鬧歡唱的背後,隱含著令人揪心的傷痛,卻能雨過天青般收尾傳
達強大的正能量。今年面對疫情帶來的各種生活、工作衝擊,值得大家進入劇場與台上舞者大聲合唱、盡情歡笑與流淚。
《#是否》是布拉瑞揚為舞者量身訂做的作品。他說最初是在Instagram限時動態上,看到舞者在投幣式卡拉OK唱歌的影片感到好奇,跟著他們體驗後、發現舞者展現了不同於排練時的身體能量感到驚奇;聊天中才發現選唱的歌曲都有一段屬於舞者個人動人的故事,進而決定以此為題創作。
他將舞台轉化成一座巨大的卡拉OK包廂,讓舞者透過自選的經辛苦典流行歌述說自己的故事,勇敢面對內心傷痛,並在吉他伴奏與電子琴組曲營造的氛圍中釋放情緒、重新整理自己。舞者王傑說,選歌時選擇了部落古調,這是他生命中很重要的歌曲,後來回想成長經歷,發現〈我是一隻小小鳥〉歌詞很貼近自己的成長心境,決定在舞台上透過這首歌真誠地分享自己的故事。
另外舞者曾志浩身兼《#是否》音樂設計,以電子琴在場邊「掌控」全場氛圍,他表示「舞團作品很重視『大家在一起』的感覺,但初排練時發現在場邊彈琴,很難與在舞台中間跳舞的舞者產生『連結』,因此花了很大的功夫安排音樂呈現。」他笑說舞團為了《#是否》特地買電子琴卯起來練。
《#是否》於2019年首演後,觀眾回應非常熱烈,這其實是源自於舞者勇敢而誠實地面對自己 ,OISTAT執行長暨舞評人魏琬容日前在「遇見巨人節目指南座談」分享,《#是否》是她在2019年看過130個作品中排行前3名的作品。
布拉瑞揚藝術總監也說,原本只是希望觀眾看完作品後能開心地離開劇場,沒想到舞者藉由演出自我療癒的同時,也讓現場觀眾隨著作品編排的起伏,獲得一股強大的治癒能量。舞者高旻辰說,《#是否》讓觀眾這麼投入及感受力強的原因,是因為舞者很誠實地面對個人在舞台上的狀態。
布拉瑞揚總監表示,2019年首演時立刻收到臺中國家歌劇院的邀演,但為了尊重舞者的心理準備,不會為演出強迫舞者再次面對傷痛;直到某次舞團舉辦工作坊,學員們藉《#是否》舞出自己的故事,舞者王傑熱淚盈眶地向布拉瑞揚說「這支舞好好看,可以再演了。」《#是否》重啟巡演,10月底即將來到歌劇院。
《#是否》在布拉瑞揚總監的巧妙編排下,以多首流行歌曲串起舞者們的生命故事,在舞者的自白、舞步與歌聲之中,帶領觀眾一起哭、一起笑、一起大聲尖叫。布拉瑞揚總監說,這部作品無法用言語說明,只能走進劇場親身體驗那份感動。舞團也期待藉由分享自己的人生經驗,能撫慰觀眾席中曾經或正值低潮的人,和舞者在「劇場式卡拉OK包廂」裡一同宣洩,從作品中獲得正能量。
布拉瑞揚舞團總監布拉瑞揚.帕格勒法網路播客(Podcast)節目-生活放送站專訪播出網址如下:
3-https://open.spotify.com/episode/5Fl5xLLtY5DP7llRa8xgHs
5-https://podcast.kkbox.com/tw/episode/9-tnjzrIjSq91ot8Ho