記者張文熹／彰化報導
建國科技大學美術館許文融館長特別策劃了當代工筆七人展「精•彩～工筆的時代風華面向展」，以工筆重彩、精密精細為主，結合七位以不同工筆線條、風格面向為主軸，邀請知名的七位藝術家，共同參與這個「精•彩」聯展。冀希藉由這些藝術家各自不同風貌的創作表現，研究，希望從思想、技法、內容等的深入探討，做一番實質性的比較與對話。
開幕式邀請 新一代音樂家，陳為霖以小提琴表演 揭開序幕！他目前就讀美國Colburn 音樂學院大四(全額獎學金)，是台灣全國音樂大賽比賽特優第一名，更是國際音樂比賽的常勝軍。2023年九月至日本參加「第七屆國際小提琴大賽」更是 榮獲 銀獎 (獎金75萬 日幣)。
來自日本工筆畫家土光洋子老師，台日藝文風情．綻放台日藝術美，此次受台灣方策展樂祖豪先生因緣際會與建國科大美術館舉辦台灣六位工筆畫家共同聯展－『精•彩～工筆的時代風華面向展』。土光洋子老師來台有多樣豐富的工筆畫知名作品，如：「娘道成寺」、「蛍」、「横笛」、「夕涼み」、「緑陰」、「夏衣」、「琵琶乙女」等七件工筆畫作品一同榮幸在建國科大美術館展出，土光洋子老師畢生作畫的風格每一筆神韻工筆暨筆畫細緻，將每一幅畫綻放經典神韻藝文之美。土光洋子老師謝辭：『此次感謝樂祖豪先生引薦與台灣彰化建國科大台灣工筆六名畫家一同聯展，促進台日工筆畫交流藝術風格』。
侯憲堂老師創作緣起：人的思想意境是隨著生活閱歷，不斷的豐富人生，在創作的道路上，年紀的增長，所經歷的酸、甜、苦、辣，塵世情怨，也一樣是在美麗的圖畫上留下痕跡。
沈建龍老師的創作理念：工筆畫又稱重彩畫，漢代作為器物或其他實用性布料的裝飾圖案，魏晉南北朝轉為佛道造像的設色用，唐人將之運用於宮廷人物繪畫，在宋代以前多由礦物顏料進行設色，元後文人畫盛行，轉為淡雅，但以人物和花鳥為主要內容，在今日電子媒體傳播出來的畫面，已經完全不受限內容，藝術家可以不拘泥創作題材、內容甚至各種技法均可使用，純粹的思維已經被複雜的社會視為保守落伍，伸而言之工筆畫應不限定於某形式。
許文德老師創作自述：他個人喜愛從雨、幽、寒、靜、動之中，尋找創作的靈動，構圖力求意境深遠，氣韻生動，層次分明，畫面雅緻，忠於自身所觀、所思，期工而不匠不呆，使應物象形 得以豐厚飽滿，空間距離感得以彰顯，氣韻層次得以呈現，氣場精神得以貫通。
徐華嬬老師擅長的工筆畫作品的主題『任女』的畫風特別是創意很好～總有花開花落這般片刻的韻事和溫暖體貼的情趣～觸動華嬬思緒萬千然後進入創作中找尋屬於女性瑣碎生活的痕跡。
林澄老師創作自述：她的系列作品以「龍」為模擬形象的依據，起因於2013年創作者到巴黎美院（École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris）當交換學生時一位外國朋友曾問到：「臺灣在哪裡？」當時，創作者以「龍」作為東方人的象徵，是經研究認為牠是由多種動物融合而成，由此反映臺灣多元文化的背景。
這三年來臺灣也受到疫情嚴重的影響，很多藝術活動因而中止或被迫延後舉行，2023年隨著病情被控制後，展開後疫情時代的來臨，各種藝術展演也開始升溫活動，建國科技大學美術館在這段時間推出「精•彩」聯展別有一番新氣象，除了對工筆藝術發展的推廣與持續探討，對於中部的民眾來說，一定程度對心靈美學的欣賞多了選擇與觀賞的好去處，僅在此先預祝展覽成功！
