台中歌劇院5/18、19舉辦3場音像派對 「感覺的邊界」大膽挑戰劇場界線

2024 NTT Arts NOVA 新藝計畫 吳秉聖╳邱俊霖╳劉承杰《感覺的邊界》劇照。(圖/臺中國家歌劇院)

記者賴淑禎/台中報導

運用雷射、AI技術、視覺動畫,結合過激的club電音,讓觀眾感受不同的聲音影像,新銳藝術家吳秉聖、邱俊霖、劉承杰組成科藝男團SYNZR,5月18、19日在歌劇院舉辦3場音像派對。《感覺的邊界》給全體觀眾跳進小劇場的舞池中咚吱咚吱,感受如夢似幻無框架的音像藝術(Audiovisual)演出。

從夜店的DJ演出、到大型戶外音樂祭的電子音樂現場表演,電音的重拍、電聲與能量,啟發了多元的視覺藝術創作,以即時生成的影像、幻象、各類實境等結合電音現場,成為在世界各地掀起風潮的音像表演,並突破流行、地下文化場景,轉進了劇場與表演藝術場館。

SYNZR 3人首度合作是在2017年底,國家兩廳院30週年慶《眾聲之所》戶外電音派對中擔任開場,與林強同台演出,並尋思下一次合作的機會。《感覺的邊界》的概念發想,從聲音設計吳秉聖對於「寂靜」的感受開始;某次他遠赴挪威旅行,在冰雪覆蓋的針葉林邊有一座湖,對聲音「過敏」的他期待著自然聲響,結果迎來了一片寂靜無聲,只剩腳踩在雪上的聲音。

另一種寂靜來自喧囂,以「DJ Andy CHIU」在國內外電音界聞名的邱俊霖分享,在club連續工作7、8小時,感受各種音樂、人聲嘈雜、情緒高漲一整個晚上,「當踏上樓梯回到外面的世界時,會瞬間有一種感官抽離的剝奪感!」

如何在劇場開發出眾人前所未有的感受,不同於戶外或展覽式的音像表演?《感覺的邊界》將以遊走的方式,在劇場裡架設4座大型LED螢幕,讓聲音、燈光成為演員,觀眾時而被黑暗寂靜包圍,時而被聲音圍繞,時而被影像敘事帶領,在自我經歷某些困難或情感變化之後,每個人都能期待在旅程中得到昇華。

劉承杰表示,他曾為Gogoro、ASUS、ViewSonic等品牌製作動畫廣告,擅長在5秒內抓住觀眾目光,認為在劇場裡的時間是被無限放大的,50分鐘的表演,就是同時擁有100個人50分鐘的時間,是非常奢侈的事,「我們會讓觀眾驚覺,怎麼時間就這樣過了!」