站在光譜的另一個極端 《December Nite》4/27-28在歌劇院登場

《December Nite》站在光譜的另一個極端,將影像簡化為光、繁複的電子聲響轉為原聲樂器演奏。(圖/記者賴淑禎攝)

記者賴淑禎/台中報導

以強大的雷射光穿越整座劇場,4月27、28日在台中國家歌劇院登場的《December Nite》站在光譜的另一個極端,將影像簡化為光、繁複的電子聲響轉為原聲樂器演奏,說的是媒體藝術家張方禹年輕時的一段生命經歷、給過去的一封情書,令聽者深陷聲音創作韓承燁的音樂敘事展開自由想像。

《December Nite》的舞台裝置,部分擴延自張方禹在2023寶藏巖光節展出的《環》,當中用來折射光線的透明壓克力圈,將直徑擴大為3公尺,吊掛在中劇院舞台上方旋轉,並以強大的雷射光穿越整座劇場,由觀眾席射向舞台,光束、投影、煙霧、音樂同時連動,展現出雷射的線性、精準與純淨。

張方禹和韓承燁倆人過去多次的合作都走高冷的科技感路線,搭配金屬、前衛、節奏強烈的電子聲響,這次他們希望尋找AI時代仍難以取代的人性溫度,因此邀電影、劇場配樂經驗豐富的音樂總監王希文,將韓承燁的音樂創作轉為絃樂四重奏、鋼琴及人聲分譜,讓音色更多元有機。

「韓承燁的音樂由極簡的鋼琴、絃樂,加上電子聲響構成,無調性和調性之間的混合,講時間的流動、光影的消逝等。」王希文說,他必須從分軌DEMO中找到線索,編在樂譜上,判斷用什麼樣的弓法、把位,做出讓樂手看懂韓承燁想要的聲音,而且符合人體工學。

擔任人聲的歌手李竺芯說,這次演出很特別的是,原本示範帶裡的人聲唱詞是不具意義的,是韓承燁提出參考方向,就好像人聲變成一種聲響一樣;在排練中會改變一些共鳴或是發聲咬字的方式,就是根據當下氛圍去處理聲音。

「我看著這個畫面超級科技的作品,腦中卻不自覺浮現我的小時候,它好像帶我去了不同的地方。」王希文說,音像藝術中的聲音,像一場即興遊戲、一種氛圍,現場聽到的每個人都會有完全不同的感受;像是聲音藝術的瑜珈,或心靈的冥想,一起在劇場裡體會,感受又會更不一樣。