記者賴淑禎／台中報導
2024年「NTT Arts NOVA 藝想春天」從3月8日到6月9日登場，23日宣告記者會中由歌劇院藝術總監邱瑗跟虛擬總監聯手介紹13檔精彩國內外演出，除了首度來臺的英國電音大師Max Cooper及比利時靜物劇團外，有廣受國人喜愛的德國里米尼紀錄劇團、法國M＆B雙人組╳豪華禮車樂團，還有日本作曲大師坂本龍一遺作《TIME》，即將獨家為NOVA系列開幕演出。
記者會開場由新媒體藝術家吳秉聖、聲音藝術家暨知名DJ邱俊霖，以及視覺藝術家劉承杰聯手演出《感覺的邊界》精選片段，透過AI技術、視覺動畫，建構出超越寫實的場景，大膽翻玩聲音與影像，將小劇場打造為視聽交融、精神穿越的異次元空間。團隊表示，演出現場將不受單面向鏡框舞台限制，沒有固定座位，觀眾可以自由觀察聲音和影像的敘事如何發生，讓自己與演出「共振」。
《TIME》由日本文學大師夏目漱石的《夢十夜》、中國古典文學〈莊周夢蝶〉、〈邯鄲夢〉故事切入，展開一場超越時空夢境。導演高谷史郎表示，坂本龍一藉《TIME》挑戰「否定時間」，企圖創作打破表演跟裝置藝術境界的舞台藝術。靜物劇團帶來黑色幽默作品《這就是人「身」啊！》，以四個人生片段探討人性的脆弱，同時凸顯活著的可貴。里米尼紀錄劇團首次到訪臺中演出，《All right. Good night.》將馬航MH370失聯「物的消失」對比失智症患者的「記憶消失」，伴隨室內樂團的演奏與文本投影，宛如集體腦力激盪的電影院，本節目同為「2024台積心築藝術季」節目之一。
另外雲門舞集的《毛月亮》再度回歸，透過巨型LED螢幕與舞者張狂肢體，搭配Sigur Rós的極地空靈音樂，創造視覺與聽覺的震撼感受。雲門策略長李英勝表示，這是藝術總監鄭宗龍在2019年的創作，經過五年，仍舊扎實地回應當今社會的發展。他提到，鄭宗龍期待觀眾從音樂、影像、服裝與舞者的身體感受到這個時代的「風」。編舞家余彥芳將帶來情感最私密的獨舞作品《關於消失的幾個提議Ⅲ》，提取記憶裡與父親親密的情感。歌劇院駐館藝術家陳武康打破大眾對舞蹈的既定思維，在駐館創作《無奈中消失也是積極中的幸福》中，娓娓道來承載家族記憶和異域文化的悲歡離合。陳武康表示，作品將以他一歲時外公的死亡，與2017年發生在臺灣的異地死亡事件交織，希望在發展作品，重述死亡的過程中，更能積極面對死亡的無奈。
這次「NTT Arts NOVA 藝想春天」中還有電音迷、音像迷必朝聖的演出，英國音像藝術家Max Cooper以3D迷幻絢麗的音像現場揚名國際，《神馳無限》將大劇院化身為最華麗宏偉的Party現場。來自法國里昂的M＆B雙人組帶來《晝夜切分點》，打造立方體舞台，舞者與即時生成的影像互動，搭配豪華禮車樂團現場演出，讓觀眾彷彿穿梭在光影再造的世界中。新古典室內樂團《極境尋光─走進江賢二》從藝術大師江賢二的畫作發想，藉由跨域交融對應美的存在形式，進而展現藝術家獨特的藝術語彙，帶領觀眾展開一場追尋自我的光之旅程。
《神不在的小鎮》編導洪唯堯最新沉浸式作品《Sucks in the Middle》將開展前所未見、腦洞大開的內容，將探索青壯世代「卡在中間」的處境。洪唯堯分享，人倒立時當身體位置到達中線的時刻最危險，不知道下一秒會往前或往後傾倒；也有醫學資料分析，中度憂鬱症的行為反應有很大的機會比重度更危險，輕生的機率相對較高。他在學表演的路上，也一直卡在自己究竟偏向京劇的身體？還是戲曲的身體？直到來臺中田調時發現，他可能是拍瀑拉族後人、他明白了自己是真正的「臺灣人」。《Sucks in the Middle》演出時將讓100名觀眾在舞台上，以沉浸式劇場的方式，不是帶去闖空間，而是利用劇場帶來的強烈體感，與觀眾分享角色和故事。
喜歡音像藝術的朋友，更不要錯過媒體藝術家張方禹、音樂製作人暨攝影師韓承燁共同創作如詩的光音幻夢曲《December Nite》，不同質地的雷射光彼此激盪、複合，透過環形裝置發射到劇場的各個角落，結合電子聲響、弦樂、鋼琴及人聲的現場演出，讓觀眾有如沐浴在12月夜晚裡充滿詩意的光音之中。張方禹分享，作品名稱來自歌手黃小禎的同名歌曲，演的不是十二月的故事，「十」是水平與垂直線交叉，「二」是兩條平行線，就像雷射、投影等發光媒材的交織對射，光束將在觀眾頭上形成虛實共存的雕塑，呈現一種不常見的視覺感知。
將歌劇院19公尺曲牆當成新畫布的超維度╳光之曲幕《reCONNECT 2024：NEW CANVAS》，以古希臘哲學家柏拉圖的「洞穴寓言」作為創作發想，透過無邊際的奇幻影像、整合電子與古典的跨域音樂，在曲牆上再現大自然崇高的絕美景象。計畫主持人蔡宏賢表示，「NEW CANVAS」的概念和「Arts NOVA」一樣，希望打造跨國、跨界的全新表演、共創平台，關注於人、自然跟科技的結合，正如建築師伊東豊雄當初期待的那樣。兩場演出票券日前開放索取即秒殺。
